おニャン子クラブ&うしろゆびさされ組での活動から、バラドルへ。
妹キャラとして活躍後、現在は芸能界を引退。
ゆうゆこと、岩井由紀子さんのソロデビュー曲、今日の一曲です。



天使のボディーガード （1987年）

作詞：秋元康
作曲：後藤次利
編曲：佐藤準

おニャン子関係の楽曲の多くは、秋元・後藤コンビによるものですが、
こちらもそう。

天使のボディーガードとは比喩表現で、ふたりの愛の事をさし、
要するに、

　愛が、ふたりをどんな困難からも守ってくれる

という内容の楽曲です。



歌詞自体には、それほど深みはありませんが、
この楽曲は、トータルバランスが素晴らしいです。

まず、タイトルが、とってもキャッチーで、
いかにもなアイドルソングのイメージで、好印象です。

メロディやアレンジも、キラキラしていて、
まさにアイドルソングという感じ。

岩井さんご本人の持ち味と、この楽曲の雰囲気もピッタリで、
ほんわかしたイメージに一貫性があります。

歌い手としての岩井さんの歌唱力は、
いわゆる、おニャン子レベルではありますが、
すでに、「うしろゆびさされ組」でも鍛えられていますから、
聴けないほどヘタ、ということはありません。

CoCoの三浦理恵子さんや、モー娘。の石川梨華さんと同系統の、
甘みのある声質が特徴的で、
その声の良さを存分に生かしたメロディです。

特にサビの、

まぁも〜ぅぉってぇ〜

の部分なんか、声とメロディが、ナイスコンビネーションで、
ヤラレタ、という感じ。

まあ、厳しい見方をすれば、
この楽曲は、この部分だけで成り立っているとも言えます。
とにかく、ほかの部分のメロディが霞むほど、
このサビの歌い出しは完璧です。



この楽曲、AKB48の渡辺麻友さんがカバーすれば、
すごくハマると思うのですが。

あちらも、天然のブリッコキャラですから、
歌い手のイメージは、かなり重なります。

そして、あちらは愛称が「まゆゆ」で、こちらは「ゆうゆ」。
この、響きの似通った感じは、偶然とは思えません。

さらに、渡辺さんは「渡り廊下走り隊」というユニットも組んでいて、
おそらく、事務所の先輩にあたる、
「うしろ髪ひかれ隊」から来ているんでしょうけど、
「うしろ髪」も元は、「うしろゆびさされ組」の後続グループ。

まゆゆがゆうゆを目指すべきとは思いませんが、
この楽曲だけは、歌っていただきたい。

或いは、プロデューサーの秋元さん、
AKBのおニャン子カバーは、最後の砦に残してある？

代表曲は、第10回日本レコード大賞に輝いた「天使の誘惑」。
ミニスカートでパンチのある歌声、というのがトレードマーク。
黛ジュンさんの5枚目のシングル、今日の一曲です。



夕月 （1968年）

作詞：なかにし礼
作曲：三木たかし
編曲：三木たかし

黛さんの、実の兄である三木たかし氏が、
妹のために書き下ろした楽曲です。

前作にあたる「天使の誘惑」は、
GS（グループサウンズ）全盛の中、GSサウンドっぽい仕上がりで、
ちょうど、美空ひばりさんの「真っ赤な太陽」に似た雰囲気を持ち、
ミニスカートもパンチのある歌唱も、効果的な作品でした。

しかし、この楽曲では一転、かなり演歌寄りな仕上がりに。

琴の音で始まり、そこへ重なる、ベース音と尺八っぽい音色。
日本調のロッカバラードと言えなくもないですが、
とりあえず、暗いです。

更に、歌い出しの音程が低いため、歌声はうなりにも似た質感。
黛さんは、綺麗にビブラートやこぶしが回せるために、
出だしだけ聞くと、

んお〜ぉしぃえてぇほし〜ひぃ〜いのほぉ〜
　（ ↑ おしえてほしいの）

みたいに、黛さんの、元々ねっとりした歌い方が、
輪をかけてねっとりした歌い方に聴こえ、
もはや、歌謡曲と言うよりは、ほぼ演歌テイストです。
個人的には、このねっとり感、嫌いじゃないですけど。

今、この「黛テイスト」を受け継げる人を挙げるなら、
キム・ヨンジャさんあたりが妥当でしょうね。

サビで、パアッと広がるように展開するものの、
楽曲全体としては、日本調の味付けが濃く、
たとえば、小柳ルミ子さんの「わたしの城下町」を演歌とするなら、
この楽曲も、間違いなく演歌の部類となる、
そういうテイストの楽曲です。

また、楽曲テーマも、
失恋した女性の主人公が、夕月に向かって、
あれこれと未練が残る思いのたけを吐露する、という内容でして、
こちらも、極めて演歌的題材であります。



「天使の誘惑」からすると、結構な路線変更に思えるのですが、
これはこれで、受け入れられたようで、
オリコン最高2位、66万枚の売上を記録しています。

この楽曲を、当時歌っている映像を見たことがないのですが、
これも、ミニスカートで歌っていたのでしょうかね。
レコードジャケットでは、着物をお召しになっていますけど。

モーニング娘。を中心としたハロプロのメンバーによる、
シャッフルユニット。
その第一弾で、モー娘。から後藤真希さんと中澤裕子さん、
ココナッツ娘。からダニエル、
太陽とシスコムーンから信田美帆さんが参加した、
あか組4の楽曲、今日の一曲です。



赤い日記帳 （2000年）

作詞：つんく
作曲：つんく
編曲：小西貴雄

恋愛関係の先行きに不安を感じながら、
その事を相手に問いただせない。
そんな気持ちを、日記帳をモチーフに綴った楽曲です。

つんく氏の歌詞は、ギャップと言うか、
ちょっとした違和感、みたいなのが特徴的で、
唐突に出てくる一見ミスマッチな単語とか、
急に使われるべらんめえ口調とか、
浮いて聴こえるようなコーラスとか、そういうのが多いですね。

それを、楽しめるか、ナンセンスと感じるかで、
つんく作品への評価が分かれるような気がします。

この作品も、21世紀のアイドル歌謡にあって、
「ダイアリー」ではなく、あくまでも「日記帳」。
個人的には、その部分に違和感を覚えますが、
楽曲そのものは、アイドル歌謡の王道と言っていいでしょう。



関係が壊れそうで、聞きたいけど聞けない、
そんな、ちょっと奥手でピュアな女の子が、この楽曲の主人公ですが、
楽曲と歌い手、という面でも、この作品では違和感を生んでいます。

後藤さんは、当時のハロプロメンバーの中では、
アイドルの王道ですし、この楽曲世界ともリンクしています。

では、残る3名はどうか。

同じ、モー娘。の中澤さんは、愛称が「姐さん」とあるように、
アイドル集団の中では、明らかに異分子的な存在です。
おそらく、聞きたいことがあれば、はっきり聞くタイプで、
楽曲の主人公のような人ではないと思います。

ココナッツ娘。のダニエルは、当時のココナッツ娘。の中では、
モデルっぽいアヤカやレフアと比べると、どっしり系。
歌声も、やや野太い感じで、純情可憐なイメージには遠い存在です。

太シスの信田さんも、
異分子集団の太シスの中でも、ひときわ異分子的存在で、
元 体操のオリンピック代表選手。いわゆる、体育会系のイメージです。

というように、この、あか組4というメンバー構成も、
つんく氏お得意の、「違和感」を生じさせていて、
結果的には、この人選が功を奏したと思います。



この楽曲、世間的に見れば、
実質は、後藤真希さんのソロ＋コーラス3名、
というのが一般的かもしれません。

実際、1番の大半を後藤さんが歌っており、
残る3名は、ほとんどがハモリやコーラスパートです。
ダニエルは、イントロでの英語による語りや、
ちょっと片言な日本語での歌い方などで、
飛び道具的に挿入されていますけど、
あくまでも、「メインは後藤です」という雰囲気。

サビの出だし、愛が〜の部分が、
この楽曲の構成が如実に表されているところで、
同時に、この楽曲の面白いところでもあります。

あ　（信田）
い　（中澤）
が　（ダニエル）

とパート割りされ、以下のサビをすべて、後藤さんが歌う、という、
やっぱり、「後藤真希さんのソロ＋コーラス3名」という図式。

2番では、残る3名も、メインを歌唱しているのですが、
テレビサイズではほとんど歌われることがなく、
プロモーションビデオも、テレビサイズ版しかないので、
残る3名がメインで歌う図、というのは、あまり見ることができません。



個人的には、中澤さんの、
か細い歌唱と、ハモリのコーラスが好きなので、
両方をそれぞれ楽しめるこの楽曲は、お気に入りです。
モーニング娘。の楽曲で、
中澤さんがメインを多く歌うことは、少ないのでね。

だからといって、
中澤さんがソロでこの楽曲を歌っているバージョンもあり、
そちらの方がいいかと言うと、そうでもないのです。

僕としては、
メインを与えられずハモリに徹する中澤さんも、大変魅力的で、
あか組4バージョンは、両方を一度に楽しめるので、
やはり、そちらを推したい。

ファンの心理とは、複雑なものなのです。

先日の、
『ペール•ギュント』の
バックステージツアーは、
無事に終わりました

40人以上の参加者で、
告知から開催までが、
短期間だったにもかかわらず、
大盛況でした

ご来場いただいた皆様、
ありがとうございました



当日の様子を
写真撮影している
余裕はなかったので、

代わりに（なってませんけど）
当日の食事の写真です。

その日、
お隣のグランシップでは、
トレインフェスタが
開催中だったので、
駅弁がたくさん、
販売されてたんですよね

沼津の駅弁を2つ、
買いました

今や、SMAPの「世界に一つだけの花」の提供者として有名な、槇原敬之さん。
テレビドラマ「ラビリンス」の主題歌で、
彼が、覚せい剤所持で逮捕される2ヶ月前にリリースした、
22枚目のシングル、今日の一曲です。



Hungry Spider （1999年）

作詞：槇原敬之
作曲：槇原敬之
編曲：槇原敬之

蝶を好きになってしまった蜘蛛の話が、楽曲のモチーフで、
蝶＝美、蜘蛛＝醜、として描かれています。

歌詞カードが絵本のようなつくりになっていて、
絵本の姿を借りた、世間へのメッセージであることは、確信的です。



蜘蛛は、見た目は醜悪でも、優しい心の持ち主として描かれ、
普段は巣に掛かったえさを食べているのだが、
好きな蝶だけは、蜘蛛の巣に掛かったとしても逃がしてやろうと、
心に決めています。
しかし、いざ、蝶が巣に掛かり、蜘蛛が助けようとすると、
蝶は、蜘蛛を恐怖の存在として捉え、ひたすら助けを請う。

2番サビ前のBメロ、

今すぐ助けると言うより先に
　　震えた声であの子が
　　「助けて」と繰り返す

ここが、この楽曲の肝と言えます。
この瞬間、蜘蛛の中で、
どうすることもできない哀しみとか憎しみが生まれます。

2番サビでは、こう続きます。

I'm a hungry spider
　　You're a beautiful butterfly
　　叶わないならこの恋を捨てて
　　罠にかかるすべてを食べれば
　　傷つかないのだろうか

ここで蜘蛛は、葛藤するのですが、最終的には蝶を逃がします。
ただ、歌詞はこう続いています。

何も言わず逃げるように
　　飛び去る姿さえ美しいなら
　　今死んで永遠にしようか

蝶の美しい思い出だけ持って、今、命を絶ってしまおうかと、
蜘蛛は無力感のようなものに襲われています。

結局、蜘蛛はどうしたのか。
楽曲には、はっきりとは描かれていません。

ただ、プロモーションビデオでは、
蜘蛛と思われる槇原さんが、蝶である美女に拳銃で頭を撃ち抜かれる、
という衝撃的な最期を遂げています。



人間でもよくある、見かけだけで判断してしまう、
その冷酷さを、蝶と蜘蛛をメタファーに描いた楽曲です。

歌詞だけ読めば、重いですけど、
絵本を音にしたようなアレンジと、槇原さんの優しい歌声で、
かなりオブラートに包まれた作品に仕上がっています。



ただ、この楽曲、すごく難解なメロディなんですよね。
特にAメロは、音があっち行ったり、こっち行ったりで。
何度かカラオケで試みましたが、音程が取りづらいです。
僕が、下手なだけかもしれませんけど。

槇原さんの作品って、意外と、
サラリと歌えないものが多い気がしますね。